今年以来，全国文化和旅游市场加速回暖，文化和旅游消费活力盎然，线下消费场景加快恢复，在这一过程中，沉浸式业态跑出了加速度，沉浸式业态在恢复和扩大消费过程中充分的发挥带动作用，以形式多样、内涵丰富、特色鲜明的沉浸式供给满足消费需求，实现了良好的社会效益和经济的效果与利益，成为培育新型业态、拉动文旅消费的重要力量。

  近日，2023年全国暑期文化和旅游消费季主场活动在辽宁省大连市开幕。活动启动仪式上，文化和旅游部产业高质量发展司发布了20个沉浸式文旅新业态示范案例，小编带你两期走完、看完、逛完。一起来先看看这10个案例有什么独特之处吧。

  突然，城墙上亮起了光。忽明忽暗中，墙面上竟出现很多“人影”。他们有的哭、有的笑、有的神色自若，各自诉说着往事。伴着女人们的幽幽歌声，他们慢慢前行。此时，忽闻有人高声招呼：“客官，这边请啊，到里面看看！”演出正式开始。

  历经7年之久，在山西省领导多次拜访及各个专业部门通力合作下，完成了从概念策划、设计施工、运营推广，最终在2017被评为晋中新地标，奠定山西旅游演艺”一方霸主”，也成为“室内沉浸式旅游演艺”的新标杆。

  《又见平遥》是以山西历史背景和文化、晋商特色、民族特色、山西人、事、物为表演主题，通过情景实演电影形式展现山西和平遥古城厚重深邃的历史背景和文化。从室外转到室内场景演出，没有主入场口，没固定的观众席位，没有传统舞台，互动性强、体验性好。山水实景的布景进入室内，将平遥古城的元素和演出有机融合。

  为了满足游客的旅游度假和精神向往等多深入体验需求，平遥古城公司又开发了又见文化园的主题酒店群，项目占地面积29967.2㎡，总建筑面积约6万余㎡，一期项目批复投资4.74亿元，二期投资约为4.1亿，打造“酒店+餐饮+传统老字号商业区”的酒店模式，带动景区的经济效益。

  《重庆·1949》突破传统静态舞台的概念边界，采用了世界独创的多维立体室内旋转舞台。舞台空间的旋转交错、舞美布景的恢弘气势，加上动态全景音画、智能灯光的烘托……《重庆·1949》凭借高科技的舞台表现手法，聚焦大时代的小人物，再现当年白公馆、渣滓洞内烈士们的奋勇抗争和青春热血，描绘了人民与重庆人民一起保卫城市的高燃场景。

  《重庆·1949》融合了歌剧、舞剧、音乐剧和话剧等多种舞台艺术形式，这些表演形式与旋转舞台、灯光舞美相互配合，互相融入，在不同的故事场景里展现不同艺术手法的魅力，人们在被故事牵动的同时也欣赏着艺术之美。

  不仅如此《重庆·1949》颠覆了传统意义上的剧场概念，独创多维立体沉浸式室内360°旋转观众席、先进的动态全景音画配合演员情感充沛的演绎，形成了更震撼的感官冲击，观演者可以沉浸式进入剧情，近距离感受剧目中的科技、情感、美学。

  以知音文化为灵魂，以大汉口长江文化为背景，武汉文旅集团联合知名导演樊跃等打造的长江首部漂移式多维沉浸体验剧《知音号》系武汉市长江主轴文化轴亮点项目，从2017年知音号码头第一声汽笛鸣起，到2023年全国知名的文化大剧，“知音号”6年迎客超百万，演出1500余场，成为游客来汉必打卡选项之一。

  不只是实景表演，更是互动式、参与式的演出，“知音号”在武汉市两江四岸核心区打造了一艘具有上世纪20-30年代风格的蒸汽轮船及一座大汉口码头，演出在长江上以漂移的方式来进行。为游客设置了鲜活的老码头实景体验区，随后游客登上大型轮船，分层移步观看触及心灵的武汉故事。

  6个舞台、108分钟的穿越之旅、108个不同的鲜活人物，创造性地使用了倒叙、插叙及人景互动等电影表现手法打造沉浸式互动体验剧，活现大武汉当年文化。软件与硬件的同步升级，为演出呈现画龙点睛。舞剧的灯光如同无声的音乐，在光影流转中同样能够感受到演员情绪的波动。更具纵深感的灯光与舞蹈融合，形成了独特的视觉效果。

  《遇见大庸》大型沉浸式体验项目以张家界（原称大庸）传承千年的家国情怀为主题，串起行进式体验的五大风格鲜明的情境空间。

  整个演艺剧场包括一个演前空间和五个演出空间。通过检票口来到室内步道，观众经过数层青苔瓦片逐步“下沉”，仿佛正进入历史的地层，前往古代的大庸。接着，观众来到演前空间——一条复原的大庸古城街区，历史的活化穿越让游客们确信：自己来到了剧中。

  步入演出空间，349个360度旋转座椅统一固定在大型台车之上。大型台车承担了将观众从第一演出空间向第二演出空间移转的任务。同时，它扮演着古老澧水上的一条大船，载着人们驶向张家界地标式的南门码头，进入新的剧情。

  演出首先在视效上完成一个壮举：五个演出空间中，共计铺设了总面积达3000平方米的LED屏幕，相当于半个专业足球场的大小，其中还包括技术较复杂的大面积曲面LED屏幕。这些屏幕配合高达32000流明的投影机、水雾机、干冰机、雷电雨雪装置、巨形开合式机械门等设备，将观众的注意力牢牢地抓在剧情当中。LED屏幕配合舞台机械的开合、升降，实现出色的舞台效果。为了最大限度的创造质感，创意团队制作了城墙、街道、桥梁、山体、亭台、牌坊、战船，屏幕画面与大量实景结合，完成了对以往沉浸式演艺“全部实景化”或“全部屏幕化”在表达效果上的突破。

  《寻梦牡丹亭》文化园坐落于明代戏曲家汤显祖故里——江西抚州文昌里，项目集文化创意策划、舞台舞美搭建、实景演出制作、园林景观设计和5A景区建筑为一体，实现了“日游夜演”的商业模型，是抚州市的重点文化旅游项目。

  项目2019年5月1日正式对外公演，景区总面积230亩，其中演出区占地131亩，服务区占地99亩，项目总投资约7.96亿元。《寻梦牡丹亭》演艺项目以汤显祖所作的传奇剧本《牡丹亭》为创作源泉，深入挖掘该剧本中的故事情节和人物形象，借助多种高科技舞台技术，将传统的戏剧与现代色彩深层次地融合，打造出一场神奇且梦幻的游园式实景演出。

  《天酿》以祭水开篇，通过第一代酱酒勾酒师——酉酉的一生，讲述了酿酒人追求极致酿酒工艺经历的时间与等待、四季轮回、勾兑奇遇、道法自然、包容平衡、追梦与寻找等故事。

  在天酿剧场的山水空间中，使用先进的AR/MR等先进手段，配合多重机械装置，利用超尺度环幕、天幕、地屏、纱幕等，以震撼的方式将独特的酿酒工艺与人们深度品鉴国酒文化内涵的体验相融合，在表达茅台酱香酒博大精深的酿造文化同时，弘扬难能可贵的匠人匠心精神。《天酿》用沉浸式的表达，充分发掘文化旅游资源，让优良历史传统文化在新时代焕发新生机、呈现新风貌。

  依托《天酿》剧目，仁怀市在茅台镇打造了天酿剧场，除了在演艺剧场观看《天酿》《红酿》等剧目，还可以乘坐观光索道赏茅台镇全貌，登上观景平台感受名酒圣地的风情韵致，漫步文化长廊感悟红色文化、酱酒酿造、古镇变迁、盐运文化，在主题餐厅品尝茅台镇特色美食。

  2016年，由英国Punchdrunk创作、上海文广演艺集团SMG LIVE制作呈现的浸入式戏剧《不眠之夜》（Sleep No More, Shanghai），作为全亚洲唯一版本，不到100小时之内，1万张预售票全面售罄。这种介于真实性与戏剧性之间、无限突破观众预料的戏剧作品，在全国范围内掀起了一股“Immersive（沉浸式）”的先锋浪潮，象征着体验感、参与感的沉浸式娱乐演艺，由此正式迎来了它的“黄金时代”。

  作为沉浸式戏剧代表作，《不眠之夜》以1930年惊悚片风格呈现莎士比亚作品《麦克白》。由上海文广演艺集团和Punchdrunk国际联合制作的《不眠之夜》上海版，把北京西路1013号五层楼面改造为90个充满细节的房间，每场演出将有30位演员用3个小时的表演让故事散布到所有空间。在《不眠之夜》的戏剧世界里，舞台是整整5层楼的麦金侬酒店。观众能自由地选择跟随的演员，从不同的视角去探索故事。

  大唐不夜城步行街以盛唐文化为背景，融入商业、休闲、娱乐、体验等多种功能元素，构建了沉浸式的夜间场景，将“盛唐文化”和“西安夜游文化”进行现代化演绎。文化IP的打造让大唐不夜城在一众步行街中拥有了自己的品牌形象，成为现象级的旅游案例。

  该项目于2019年初规划布局，于2022年4月30日正式开市。全景展示区位于陕西省西安市曲江新区，通过构建“一轴·两市·三核·四区·五内街”的街区整体格局，打造了室内外盛唐文化主题风貌和沉浸式唐文化体验中心。

  融合大型购物广场与文化艺术展区，为游客提供文旅消费体验，融入商业、休闲、娱乐、体验等元素，拓宽了旅游产业链条，将无形的文化融入有形的体验，让游客获得沉浸式旅游体验。

  四川成都锦江游船水上项目——“夜游锦江”，通过与在地的热门商业品牌进行联动，打破商业圈层，获取经济效益；又通过多条生活徒步线路盘活在地的多处景区，迎合居民生活需求，获得社会效益；结合热点事物和节事节庆进行活动组织，唤醒大众都市仪式感，获取文化效益。

  作为成都文旅“新宠”，“夜游锦江”与麦当劳、芙蓉古城、五粮液、兴城人居、饿了么等品牌联动，进行水上沉浸式品牌展示，打开了成都塑造文旅场景的新思路。在注重挖掘自身品牌文旅价值的同时，将项目蕴含的价值与商业品牌相结合，实现创造性转化、创新性发展，不断突破不断赋能，打造一张具有成都特色的文旅发展新名片。

  该项目通过声、光、电及通信技术的应用，在锦江两岸河堤设计多功能的装置艺术。夜间乘船夜游，根据游船航行路线，实现锦江沿岸影像与光彩变化的沉浸式体验，动态展示“门泊东吴万里船”和“花重锦官城”的优美画卷。

  北京国际光影艺术季“万物共生”户外光影艺术沉浸式体验展借助灯光、雾森、激光、交互、影像、造景、音乐、表演等，国际最前沿的科学技术手段和特效装置，设置万物之门、源启、萌芽等，15个作品区，占地足足18000㎡，打造一场——视觉、听觉、触觉为一体的光影盛宴！

  主创团队还将戏剧创作与当代艺术策展理念融入户外光影艺术之中，形成“展与演”的完美结合，运用海洋、森林、花界、大地、万象等不同元素，构成万物之门、源启、萌芽、衍生、雾影、花海、光林、盛放、Touch(触碰)等十五个作品区，彼此之间既相对独立又相互交融。

  展览通过震撼的视觉效果与科技感激发参与者对艺术的体验，感受每一个光影作品带来的奇妙临场感。展览选用了50000多个点光源、1200只仿生漂浮萤火虫灯具、超1000㎡的LED屏幕、100余支仿生开合花朵等设备，呈现声光互动、动作捕捉、体感互动等特效，在这里海洋、森林、花海、星河，万物共生，融合绽放。返回搜狐，查看更加多